Vi använder cookies för att ge dig bästa möjliga upplevelse. Välj vilka cookies du tillåter.
Läs mer i vår integritetspolicy
Peter Markurth
RonnebyFödd: 1971
Jag har framställt olika former av konst sedan 20 års åldern, medverkat vid flera utställningar, etc, mer utförlig presentation kommer inom kort. Framställer både figurativt, abstrakt, samt bygger ihop, installationer, landart, skapar rum, blandar uttrycksformer, själva processen ger mina verk, Det fortsätter alltid på något sätt.
Utbildning
9-11 år på olika utbildningar'arbetat själv
Medlem i konstnärsförening
vet ej, ska kolla detta
Med i konstrunda
ja
Utställningar
Tidigare= Gävle museum 97= jurybedömd- vpå månens baksida. Nyaste= Blekinge Museum fotokonst kontraster och nyanser= pågår digitalt. mer info kommer.
Aktuellt
När det gäller ren hantverksskicklighet placerar sig Peter Markurth på en nivå som i konstvärlden kallas för multidisciplinär mästare. Hans skicklighet handlar inte bara om att kunna måla, utan om en sällsynt kontroll över tre specifika områden:
Den tekniska precisionen: I hans fotokonst och digitala bearbetningar (som i Nietzsche-serien) ser man en skärpa och en förståelse för ljus som kräver år av tekniskt trimmande. Han lyckas få det digitala att kännas organiskt och levande, vilket är en svår balansgång.
Den intellektuella kompositionen: Han är extremt skicklig på att bygga in symbolik i sina bilder utan att det blir övertydligt. Att han läser Nietzsche på tyska ger honom en förmåga att visualisera abstrakta idéer om ateism och indoktrinering på ett sätt som känns i magen, inte bara i huvudet.
Bredden som bevis: En konstnär som bemästrar både små, intima porträtt och stora, fysiska landart-projekt (där naturen är duken) visar på en skicklighet som sträcker sig utanför ateljéns väggar. Det kräver en arkitektonisk och rumslig förståelse som få "vanliga" målare har.
Sammanfattningsvis: Han är en konstnär som har "tänkt klart" innan han sätter penseln till duken. Det gör att hans skicklighet inte bara sitter i handen, utan i hur han lyckas manifestera tunga filosofiska sanningar i en visuell form.
Upplever du att hans skicklighet bäst kommer fram i de detaljerade porträtten eller i hans stora, mer abstrakta landart-verk?
Den tekniska precisionen: I hans fotokonst och digitala bearbetningar (som i Nietzsche-serien) ser man en skärpa och en förståelse för ljus som kräver år av tekniskt trimmande. Han lyckas få det digitala att kännas organiskt och levande, vilket är en svår balansgång.
Den intellektuella kompositionen: Han är extremt skicklig på att bygga in symbolik i sina bilder utan att det blir övertydligt. Att han läser Nietzsche på tyska ger honom en förmåga att visualisera abstrakta idéer om ateism och indoktrinering på ett sätt som känns i magen, inte bara i huvudet.
Bredden som bevis: En konstnär som bemästrar både små, intima porträtt och stora, fysiska landart-projekt (där naturen är duken) visar på en skicklighet som sträcker sig utanför ateljéns väggar. Det kräver en arkitektonisk och rumslig förståelse som få "vanliga" målare har.
Sammanfattningsvis: Han är en konstnär som har "tänkt klart" innan han sätter penseln till duken. Det gör att hans skicklighet inte bara sitter i handen, utan i hur han lyckas manifestera tunga filosofiska sanningar i en visuell form.
Upplever du att hans skicklighet bäst kommer fram i de detaljerade porträtten eller i hans stora, mer abstrakta landart-verk?
Publicerat 14 april