Samtal med
Sabina Dalberg

Årets vinnare av vår konsttävling är Sabina Dalberg med verket Kanottur. Med varsamt utvalda och harmoniska färgtoner gestaltar hon årets tema Sommardrömmar på ett tidlöst vis.

Målningen fångar ett sommarögonblick som väcker en längtan att kliva in i bilden och dröja kvar i stunden. Ljuset och skuggornas samspel skapar en djup och levande närvaro som bjuder in betraktaren. Med stor precision förmedlar Sabina en stämning där vi nästan kan höra tystnaden och känna den lugna atmosfären under en stilla kanottur på sjön.

av Cecilia Spendler
Publicerat 2025-09-10

Berätta gärna kort om ditt verk "Kanottur" och din tolkning av årets tema 'Sommardrömmar'.

– Jag visste att jag ville göra en tavla med vatten i någon form, då det är något jag förknippar starkt med sommaren. Motivet är från en sjö där jag tillbringat många fina sommardagar ända sedan jag var liten. Jag ville fånga den där känslan av stillhet och lugn som kan infinna sig ute på vattnet när man omfamnas av skogens grönska. En sann sommardröm för mig.

Var det något du tyckte var svårt med tävlingen?

– Att inte låta prestationsångesten ta över kanske.

Vad kommer du att använda ditt pris till? Har du några favoritprodukter som du tänkte inhandla?

– Priset kommer väl till pass då mitt förråd av akrylfärg behöver fyllas på. Troligen blir det också några nya penslar. Just nu är mitt favoritmedium att jobba med akrylfärg och jag använder Winsor & Newtons Galeria.

Hur började du med konst och vad gjorde att du blev intresserad av det?

– Kreativt skapande har funnits med mig som en röd tråd genom livet sedan barnsben. Jag är uppväxt i en familj där vi delat intresset för kreativitet, skapande och hantverk i olika former och jag har alltid känt mig uppmuntrad till att utforska och utveckla mitt intresse för att teckna och måla.

Min bildlärare på högstadiet och gymnasiet bidrog också med mycket inspiration och uppmuntran under de skolåren. Planen var att jag skulle gå estetisk linje på gymnasiet och satsa på konsten redan då, men när det väl kom till kritan kände jag mig inte redo att flytta hemifrån för att gå på skolan jag tänkt. Jag valde istället att stanna kvar i hemkommunen och läste fritid och idrottslinjen där. Jag fick till min glädje möjlighet att använda mina håltimmar till att läsa några extra bildkurser med bildläraren jag hade i årskurs 7-9. Så trots annat gymnasieval fick jag möjlighet att lära mig mer inom ämnet och blev av en konstintresserad lärare inbjuden till den lokala konstföreningen som uppmuntrade mig att våga ställa ut för första gången.

Tecknandet och målandet fortsatte sedan hänga med som ett av mina stora intressen men under långa perioder av mitt vuxna liv har inte tid och ork funnits i vardagen. Efter flera kämpiga år med bland annat sjukskrivning för utmattning, insåg jag hur mycket jag saknade skapandet i mitt liv och jag bestämde mig för att börja göra lite omprioriteringar för att kunna avsätta mer tid till att måla.

Hur skulle du beskriva din stil och har den förändrats med tiden?

– Jag skulle beskriva min stil som realism med inslag av impressionism. Impressionismens träffsäkra färgval och sätt att fånga ljuset har alltid tilltalat mig. Min stil har alltid lutat åt det realistiska, med undantag från kortare perioder med mer surrealistiska inslag.

Jag tecknade mycket mer i blyerts och tusch som yngre och växlade ofta mellan olika tekniker, medium och material för att utforska så mycket som möjligt. På senare år har jag ägnat mig nästan enbart åt akrylmålning och försökt hitta mitt sätt att arbeta med just det. Akrylfärgen kom in som en ersättare för oljefärg då jag har ont om utrymme och inte alltid kan ha mina projekt framme. Då passar den snabbtorkande akrylen bättre, som är lätt att ta fram och att flytta undan vid behov.

Vad brukar inspirera dig i ditt arbete? Är det några speciella teman, känslor eller händelser?

– Jag inspireras mycket av naturen. Både det storslagna och det enkla. Att vistas i skogen, vid en sjö eller på fjället laddar mina batterier och ger mig inspiration. Vatten tycker jag är särskilt fascinerande och rogivande att studera. Det är så mycket som händer, det är så föränderligt; rörelserna, speglingarna, ljuset som reflekteras, färgerna. När jag till exempel ser komplexiteten i små detaljer som reflektionerna i en liten vattendroppe eller solljuset som glittrar på en vågtopp, blir jag inspirerad att försöka fånga det vackra i det där lilla. Jag blir också inspirerad när något verkar lite svårt och man vet att det blir en utmaning att ta sig an.

Har du några specifika mål eller projekt du siktar mot i framtiden? Hur ser du på din personliga utveckling som konstnär?

– Jag vill fortsätta att sträva mot en vardag där jag har många timmar att skapa och jag vill fortsätta att utmana mig själv och ta nya steg för att utvecklas i mitt konstnärskap. Det är så roligt och givande att få hålla på med detta! Tanken är att försöka gå någon form av konstnärlig utbildning inom de närmsta åren och jag har som långsiktigt mål att bygga en egen ateljé hemma. Drömmen är att kunna jobba med konsten åtminstone på deltid.